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<13>팝아트 Pop art

1>팝아트 개요

1.팝아트는 개념상 특정한 시간과 장소에서 태어났다고 한정할 수 없으나 팝아트는 1950년대 중반 영국에서 장식미술 분야에 있어서 시네마,광고,만화 등 대중 소비용으로 만들어진 모든 상품 및 대중매체에 상용되는 틀에박힌 이미지들을 취하는 경향을 지칭하는 말로 쓰였다.

2.팝아트는 일반적으로 1960년대 초기에 미국에서 발달하여 미국의 화단을 지배했던 구상 회화 의 한 경향으로 알려져 있는데 이것은 1962년 <뉴 리얼리스트展>이후의 일이다.그러나 이미 영국에서는 10여년 전부터 그 전조가 된 있어왔다.

3.즉 1950년대 초부터 리처드 해밀튼,에두아르도 파올로치 등의 젊은 작가들이 모여서 대중사 회의 문화, 예술, 매스미디어와 같은 문제들을 토론하고 전시회를 개최함으로써 팝아트라는 명칭을 얻게 되었다.

4.이 용어를 처음으로 사용한 사람은 영국의 비평가 <로렌스 알로웨이>이다.그러나 그에 의하 면 1950년대 초부터 런던의 소그룹에 의해 사용되어왔다고 한다.

5.영국의 팝아트는 발생 초기부터 구태 의연한 사회에 대한 비판의 의도를 뚜렷이 갖고 사회와 예술을 접목 시키고자 했었던 반면에 미국의 팝아트는 1950년대 초기의 미국화단을 휩쓸었던 추상표현주의의 애매하고 환영적인 형태와 주관적인 미학에 대한 반동으로 일어났으며 미국을 상징으로 하는 현대의 테크놀로지 문명에 대한 낙관주의를 기조로 하고 있다.

6.팝아트는 키치(Kitch) 이미지를 통해 현대 예술이 자기를 아이러니컬하게 보는 훈련을 조장 시켰다고 할 수 있다.

7.팝아트의 원류로 종종 다다가 거론되는데 그것은 언뜻보기에 다다의 기법,즉 다다의 고찰물 의 재생으로 간주되기도 하지만 팝아트는 다다의 반예술적 철학은 전혀 갖고있지 않았고 인간 이 만든 모든것을 긍정하는 경향이었다.

8.팝아트는 예술에서 도외시 되었던 가치없는 주제에 대한 태도의 변화를 통해 우리의 세계에 대한 시각개념과 인간과 생활과의 새로운관계를 환기 시켜주었다는 데에 의의가 있다.

2>팝아트의 배경

1.영국의 런던과 미국의 뉴욕에서 1920년대와 1930년대 초기의 미술가들은 대중전달로부터의 영상의 존재와,예술작업 안에서 동화할 수 있는 대량생산으로부터의 나온 영상 대상물에 대해 새로운 감수성으로 접근했다.

2.2차대전 이후 대중문화가 독특하게 되어감에 따라서 역사와 사회학이 무시되었던 구시대의 대중과 현재의 메세지에 관하여 연구하게 되자 예술도 또한 변화하기 시작했다.

3.팝아트의 중심지 였던 미국은 산업국가의 한 모델이었으며 낙관적 분위기의 사회였다.팝아트 는 미국만의 예술이 아니라 산업문명의 예술이었는데 이 미국이 팝아트의 구심점이 된 것은 소통의 극대적인 발전과 정보의 번창이었다.그리고 전적으로 미국적이게 한것도 고도의 기술 적 실행이 가능했기 때문이다.

4.매스커뮤니케이션은 대중생활에 뿌리깊게 내려가 문명도시의 유통속도를 담당했으며 작가들 의 모티브임과 동시에 예술자체도 폭넓게 전달되게 하였다.즉 대량생산과 영화,광고,만화,과 학소설,팝뮤직등은 팝아트의 작가들에게 예술의 주제로서의 어떤 자극을 환기시켰던 것이다.

5.과거 귀족사회에 있어서는 예술이 여가의 개념에 연관되었다면 민주사회에 와서는 께임(레크 레이션)의 이상과 연결되어 있다.팝송,광고,께임등과 마찬가지로 저급문화야 말로 우리시대의 솔직한 표현이며 팝아트에 있어서는 현대의 오브제인 대중적 이미지의 즉물적 채용이 필요하 게 되었다.

3>팝아트의 전개 영국의 팝아트

1.팝아트가 일반적으로 미국적인 현상으로 간주되나 실제로는 1950년대 중반에 영국에서 시작 되었다.팝아트란 용어를 처음 사용한 <로렌스 알로웨이>에 의하면 1952년 말에 런던에 있는 현대미술연구소에 일단의 젊은 화가,조각가,건축가,비평가들이 모여 회합을 가졌고 이른바 <인디펜던트 그룹>이라고 불린 이 그룹에는 알로웨이 외에 건축가 앨리슨과 피터 스미드슨,조 각가 에두아르 파올로치,건축사가 레이너 반햄,화가 리차드 해밀턴 등이 참여 했는데 이들은 서부영화,광고게시판,기계장치등 대중문화와 그것이 적용된 것들에 논의의 초점을 맞추었다.

2.그들은 반미학적인 것으로 간주되는 당대 상황의 여러 측면들에 주목했고 이러한 회합으로 부터 <뉴브루탈리즘>New Brutalism이라는 말이 나왔고 리차드 해밀턴,파올로치등의 작품에서 그 후의 많은 팝아트적 어휘와 태도가 나오게 되었다.

3.영국 팝아트의 선구적인 작품은 리차드 해밀턴의 <오늘날 가정을 이처럼 색다르고 흥미진진 하게 만드는 것은 무엇인가?>을 들 수 있는데 이 적품은 1956년 화이트 채플 화랑에서 <이것 이 내일이다>라는 제명으로 열린 전시회의 주제로 사용되었다.

4.해밀턴은 마르셀 뒤샹의 제자였는데 팝아트의 작가들에게 주로 영향을 끼친 것이 마르셀뒤샹 예술철학 또는 반예술이라는 점을 주목해 둘 필요가 있다.그외에 그들에게 영향을 끼친 사람 으로는 쿠르트 슈비터즈가 있다.

5.해밀턴과 그 후에 이어지는 팝아트 작가들의 대중문화나 대중매체에 접근하는 방식에 있어서 그들의 목적이 적대적이거나 풍자적인 것이 아니었다. 즉 그들은 도시문명의 추함과 불평등을 공격했던 1930년대의 사회적 사실주의 작가들이나 게오르게 그로츠와 같은 표현주의자와는 달 리 자신들이 살고있는 세계,즉 대도시를 자세히 바라보면서 사람들로 하여금 빈번히 그 현실 을 처음으로 자각하게 만드는 그러한 집중력과 침투력으로 주변의 사물과 이미지들을 점검하 는 것이었다.

6.해밀턴과 함께 1950년대 영국의 팝아트의 발전에 중요한 비중을 차지하는 조각가는 에두아르 도 파올로치 이다.1954년 이후로 미술과 기술공학의 관계에 몰두했고 팝문화의 진지한 대변자 로서 활약했다.그 외에 예술과 생활의 간격을 없애려는 팝아트적인 시도에 만화,광고등을 끌 어들이지 않았지만 자신이나 친구,연인등의 생활을 이용하며 피카소,마티스에게서 영감받기도 한 데이비드 호크니와 영국 팝아트 작가들중 가장 널리 알려진 피터 블레이크,선정적인 이미 지의 애렌 존스등이 주요 작가로 활동하였다.

미국의 팝아트

1.팝아트는 1960년대 미국에서 가장 왕성한 시기를 맞았다.팝아트는 이미 만연되어 버린 소란 스러운 산업적,상업적 환경속의 예술가들에게 자연스런 호소력을 지닌 미술이었다.

2.1950년대 후반 영국의 작가들이 구사한 대다수 이미지들은 미국 영화,대중의 우상,만화,간 판등으로부터 따온 것이어서 그들에게는 얾마간 거리가 있는것으로 비쳤고, 따라서 낭만적이 고 감상적인 의미로 변질되는 경우가 많은데 반면에 미국의 팝아트 작가들은 일단 새로운 주제 를 창조하는데 있어서 자신들의 주변의 일상적인 환경이 엄청난 가능성을 지니고 있음을 인식 하자 그들의 작업은 유럽의 작가들보다 더 대담하고 공격적이며 압도적이기까지 했다.

3.팝아트는 1940년대 후반과 1950년대에 걸쳐 미국의 회화를 지배했던 추상표현주의에 대한 반 작용으로 나왔는데 1950년대 후반의 미국회화는 새로운 종류의 구상과 인본주의로 회귀하는 많은 징후들을 들어냈고 르네상스적 분위를 지닌 인물을 선택하는 많은 재능있는 작가들이 나 타났다.그것은 단지 복고에 지나지 않았으므로 새로운 주제를 위해 적극성이 필요로 했다.

4.마르셀 뒤샹의 장기간 미국 체류와 그의 반예술적 프로그램은 1950년대 젊은 작가들에게 점 점 증대되는 영향을 끼쳤고 레제의 기계적 큐비즘의 경우도 마찬가지 였는데 그는 1940년대에 미국에 머물면서 산업 경관을 찬미하는 일에 전념하게 되었다.뒤샹은 여기서 젊은 작가들을 다다로 이끌었고 이들의 대부분은 쿠르트 슈비터스에 관심을 보였다.슈비터스는 뒤샹을 제외 하고는 팝아트 작가들에게 가장 많은 영향을 끼쳤다고 할 수 있다.

5.미국 팝아트에 있어서 가장 중요한 역할을 한 화가는 로버트 라우센버그이다. 그는 1940년대 후반에 팝아트의 선구자라 할 수 있는 제스퍼 존스,요제프 알버트와 더불어 노스 캐롤라이나 의 블랙 마운틴대학에서 학업을 쌓았는데, 알버스에게서는 양식보다는 태도를 배웠다. 그의 발전에 가장 중요하게 영향을 끼친 사람은 작곡가 존 케이지 이다.존 케이지는 해프닝,환경미 술,음악,연극,무용에서의 무수한 실험들, 그리고 혼합매체(Mixed media)라 불리는 제작물등 팝아트 이후의 발전에도 가장 독보적인 영향을 끼친 인물이라고 할 수 있다. 라우센버그는 1955년 1월에 이건 화랑에서 캔바스에 오브제를 결합시킨 컴바인 페인팅을 선보였다. 그는 추 상표현주의에서 시작 하였고 결코 거기서 완전히 벗어나 볻 적이 없으나 팝아트크의 선구적인 경향과 개념미술의 여러형식 들로 확장되는등 좁은 범위로 한정해서 분류하기가 힘들다.

6.라우센비그와 같은 시기인 1955년에 재스퍼 존스가 혁명적인 이미지를 가지고 뉴욕화단에 등 장하였는데 과녁,성조기,숫자,번호표,미국지도등 흔히 접할 수 있는 사물들을 재현한다기 보 다는 그자체가하나의 사물이 되도록 오브제들이 자기완결성을 지니게끔 제작하였다. 존스는 이러한 비개성성의 요소 즉 자품이 인식가능한 요소를 지니고 있음에도 그자체가 오로지 대상 으로서만 존재하게 된다는것이 1960년대의 많은 조각가와 화가에게 핵심적인 것이 되었다. 존스는 뒤샹의 말 그대로 작가가 예술작품이라고 했기 때문에 예술작품이 되는 일상적인 오브 제로써 팝아트의 문제를 진술하는 다수의 조각을 제작했으나 주제가 무엇이든 상관없이 예술 작품의 창조에 지속적인 관심을 가졌다는 점에서 그의 제작동기는 팝아트의 그것과는 다소 다 른점이 있다.

7.리히텐스타인은 미국의 어느 화가보다도 정확하게 팝아트의 기본전제를 명확히 해주었다고 할 수 있다.그는 진부한 만화나 광고물을 기본 주제로 삼아 그것을 유화,아크릴 물감등으로 충실하게 확대시켰다. 리히템스타인의 그림은 위셀만,로젠퀴스트,워홀의 그림과 마찬가지로 산업화된 현대미국의 일상적이고 진부한 이미지,또는 속된 이미지에 집착했을 뿐 아니라 그 이미지들을 개성을 배제한 중성적인 방식으로 처리했다.그러나 사회주의적 사실주의와 같이 논평을 가하거나 공격을 가하지 않으며 광고 전문가들처럼 고양시키지도 않았다.단지 동시대 의 세계이자 도시풍경으로 다가온 것이다.팝아트 작가들은 이상화된 통속성,새로운것,가게에 서 살 수 있는 것을 다룬다.

8.앤디워홀은 팝아트를 대표하는 작가로 받아들여진다.코카콜라,캠벨 스프 통조림등 유명 상표 나 상품을 집중적으로 그려서 주목받게 되었는데 그의 특징적인 방법은 반복으로 마치 텔리비 젼 광고에 지나가듯이 배열하는 것이었다.워홀은 기계적인 반복을 위해 실크스크린 공정을 활 용함으로써 작가의 개성적인 서명을 배제하고 우리시대의 삶과 이미지들을 아무런 논평없이 묘사하고자 하였다.1960년대 후반 워홀은 언더그라운드 영화에 몰두하게 되는데 자신의 반복 의 원리를 사용해서 점차로 자신이 살고 있는 세계를 다큐멘터리로 기록했다.워홀의 영화에로 의 전환은 팝아트 작가들의 작품속으로 들어가게 되는 매체의 종합(Mixed media)을 암시하는 징후적인 것이기도 했다.