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<14>미니멀 아트 Minimal Art

1>미니멀 아트의 개요

1.1960년대 후반 미국의 젊은 작가들이 최소한의 조형 수단으로 제직했던 회화나 조각을 지칭 하는 것으로 여기서 최소한이란 일루전의 극소화를 의미하는 것으로 회화의 감동성,마티에르 의 풍부함,자기표현등 곧 예술이라는 신화를 기본으로 하는 종래의 예술개념을 거부하는 입장 에서 출발하고 있다.

2.미국 화단의 지배적인 세력이었던 추상표현주의가 초자아를 표현하여 관객에게 호소하는 입 장을 취했고 팝아트가 문명 비판적이고 풍자적인 성격을 띠었던 반면에 이들은 엄격하고 비개 성적이며 소극적인 화면을 구성하고자 하였다.

3.명칭은 영국의 비평가 '리차드 볼하임'이 1965년 <아트 메거진>지에 발표한 <미니멀 아트>론 에서 뒤샹,라인하르트,팝아트를 논하면서 처음으로 쓰여진 이래 보편화 되었다.

4.다른 명칭으로 'ABC아트''환원적 예술'등으로 불리기도 하며 대표적 작가로는 엘즈워드 켈리 프랭크 스텔라,도날드 주드,케네드 놀런드,잭 영거맨,래리 푼즈,모리스 루이스등이 있다.

2>미니멀 아트의 전개

1.미니멀리즘이라는 단어는 1962년부터 추상표현주의의 지배적 중요성에 대항하는 반작용으로 창작된 작품을 일컫는 의미를 갖게된다.그러나 거리를 두고 돌이켜 보면 미니멀리즘은 추상표 현주의를 지속하는 것으로 여길 수 있으며 모더니즘 전통의 최종적 후신으로 여길 수 있다.

2.타틀린,로드첸코,브랑쿠시등 작가들의 20세기 전반기에 발표되었던 작품들과 관련되어질 수 있는데 특히 브랑쿠시의 <끝없는 기둥>같은 작품에서 하나의 단위적 형태가 반복됨으로써 무 한대를 표현했던 개념은 60년대 작가들의 감수성에 큰 영향을 주었다.

3.미니멀이라는 형용사는 형태를 하나의 단순하고 표현성이 배제된 기본요소로 환원시키는 것 의미하므로 어떠한 몸짓도 주제도 표현되어서는 안되며 단지 비개인적 형태를 추구할 뿐이다.

4.미니멀 작가에게 있어 바네트 뉴만이 발표한 '회화란 스스로 독자적인 의미만을 갖는 것으로 여겨야 한다'는 축소적인 미술론은 결정적인 역할을 한다.관람자는 화면을 색면으로 형태로 받아들여야 하는 것이다.

5.1958년경부터 이미 스텔라는 <띠 그림> Stripe Painting에서 회화적 형태를 의미를 표기하 는 형태로 인식하는 새로운 해석을 보여 주었다. 1961~1962년에 이르러 젊은 작가들로부터 더 욱 혁신적인 해결책이 발표 되었는데 이들은 회화를 완전히 포기하고 전혀 새로운 매체를 사용 한다.로버트 모리스는 합판으로 사다리꼴을 만들어 회색으로 채색하여서는 자신의 순수한 존 재 외에는 다른 정보라고는 전혀 전달하지 않는 작품을 발표하고,도날드 쥬드는 차가운 느낌 을 주는 사각형을 늘어 놓아 절대적인 객관성을 모색한다.동일한 물체를 병치시키고 축적시킨 칼 앙드레,개념적 기본 형태를 반복하는 솔 레위트,형광등 불빛으로 빛의 형태의 새로운 변증 법적 관계를 창출해낸 단 플래빈등이 이에 속한다.

6.연속적인 생산, 공장에서 제작된 자제, 기본적 기하학적인 형태의 사용등은 미니멀 아트를 특징짓는 성격이며,단일하고 엄격한 양식의 이 작품들은 내포된 의미를 완전히 배제하고 인간 적인 불확실한 자리에 완벽한 프로그램을 부각시킨다.

7.미국의 대량생산이라는 배경아래서 산업의 과잉에 대한 반응은 풍요로운 대량생산을 통해 산 출되는 것들과 어울리지 않게, 오히려 과잉의 산업이 오브제를 계산적으로 생산하는 일에 사 용되도록 함으로써, 냉소적으로 반응하여 가공되지 않은 재료 내지는 '발견된 오브제'와 거의 구별되지 않는 사물,다시 말해서<비미술적인 것>과 <최소한도의 차이밖에 보이지 않는 사물> 을 미술로서 제시하는 경향의 미니멀 아트의 근원은 마르셀 뒤샹의 발견된 오브제로서의 '레 디메이드'와 '브랑쿠시의 조각'이 포함되어 있는데 이들은 그 이전에 어느 누구도 해내지 못 한 '미술'의 한계를 시험하고 있다.

8.미니멀리스트의 이같은 감수성의 두 흐름 사이의 긴장감은 1960년대 미술속에 철학적 활력을 제공했다.그리고 미술작품의 개념내지 구체화가 그것의 물질적 실재에 대해 우위를 차지하는 가-그리고 누가 어떻게 이것을 결정하는가-의 여부는 미니멀즘의 전 기간에 걸쳐 당면한 문제 였다.

9.미니멀리즘 배후에 깔려있는 세계속의 특정 공간을 차지하고 있는 용어들을 미술이 해명하고 자 하는 충동은 1960년대 여러나라에서 독립적으로 작업하던 시각 예술가들을 고무했다.

10.미니멀리스트 미술의 특색은 미술 대상의 <내부>보다는 미술대상의 물리적 배경이나 관찰자 의 반응이라는 미술대상의 <외부>에 내용을 두려는 경향이다.미술과 그것의 의미를 사회적 질서의 창조물로 보게하는 미술의 힘을 통해서 자신을 증명하는 것이다.미니멀리스트들은 문 화적 제도가 만들어 내는 규칙들보다 더 근본적인 어떤 것으로의 미적 경험-또는 지각의 현상 학-에 대한 믿음이 있었다.