<7>입체주의 立體主義 Cubism(1907~1914)

1>입체주의 개요

1.명칭은 1900년부터1914년까지 파리에서 일어났던 미술 혁신운동으로 1908년 마티스가 브라크 의 그림 <에스타크 풍경>이란 연작을 평하면서 '조그마한 입체(큐브)의 덩어리'라고 말한 데 서 유래되었고 비평가 '루이 복셀'이 브라크의 포름을 경멸하여 '모든것을 기하학적 도형,입 체로 환원 시킨다'라고 비꼰것이 계기가 되어 입체파 이론가인 아뽈리네르가 브라크,피카소등 이 창시한 새로운 시각형식의 예술을 지칭하는 공식명칭으로 큐비즘이란 말을 그대로 사용함.

2.피카소가 <아비뇽의 아가씨들>을 발표함으로써 급격하게 발전한 이운동은 세잔이즘 시기, 분석적 시기,종합적 시기등의 3단계로 나뉘어 진다.

3.르네상스 이래의 전통인 원근법과 명암법을 지양하고 인상파의 색채에의한 순간적인 현실묘 사를 배격하여 자연의 형태를 기하학적 형상으로 환원하고 사물의 존재성을 2차원의 화면에 구축적으로 재구성하고자 하였다.

4.중심작가는 피카소,브라크,호안그리등의 세사람이며 레제와 들로네등은 큐비즘에서 시작하여 오르피즘등 독자적인 양식을 형성하였다.

5.20세기 초두에 포비즘과 함께 현대미술의 새로운 장을 연 큐비즘은 포비즘보다 선구적 위치 를 차지한 양식이었느데 그 근본적인 의도는 사실주의였으며 회화에만 국한된 것이 아니라 조각,건축,공예등 여러분야에 영향을 미쳤고 큐비즘 미학은 많은 화가들과 동시대를 넘어 20세기 미술 대부분에서 근본적인 가치로서 존재한다.

6.큐비즘은 미래파를 비롯하여 절대주의,구성주의,드 스틸등의 작가들의 작품에 강한 영향을 미쳤고 다다의 몽타쥬기법도 주제는 영원하다는 다다적 해석을 제외하고는 큐비즘의 꼴라쥬, 빠삐에꼴레에서 유래한것이다

7.유파로서의 큐비즘은 1914년 제1차 세계대전으로 현실적으로 종지부가 찍혔으나 큐비즘시대 의 종언을 실제로 긋는 해는 1925년이다.(피카소는 1925년 세사람의 무희에서 초현실주의적 분위기로 가게되고 고전주의적 경향이 나타난다)

2>입체주의 성립배경

1.1900년을 넘어설 때까지 현대미술은 리얼리티를 여러각도에서 보여주었는데 표현대상을 어디 에 두느냐에 따라 미술의 양상,조형적 성격이 달라졌다.신고전주의에서 신화,전설,영웅,귀족 등이 주제가 되었다면 꾸르베의 사실주의에서는 석공,삼등열차등 서민들이 등장하였고 모네 의 인상주의에서는 풍경위주였다.

2.1900년을 넘어서면서 결국 미술의 본질은 '표현'이라는 생각에서 현대성이라는 촛점은 일정 한 대상을 전제로 하지않는 '표현' 자체로 집중되고 열려진 창문으로 보려했던 인상파와는 달리,보이는 자연과 무관하게 그 자체의 질서를 찾으려 했던 고갱의 태도와 연결된다.

3.나비파의 작가이며 이론가인 모리스 드니(Maurice Denis)가 그의 저서 理論(Theories)에서 밝힌대로 "회화작품은 나부라든가 전쟁터의 말이라든가 기타 여러 일화적인 것이기 이전에 본질적으로 어느 일정한 질서하에 모여진 색채로 덮힌 평탄한 면이다"라는 말은 표현의 회화 적 본질이 무엇인가를 명백히 하여 20세기 미학의 출발점이 되었다.

4.이러한 시대정신 속에서 싹튼 순수한 조형미술운동은 표현주의,야수파등으로 유럽 전역을 흔 들었고 입체주의도 그러한 상황에서 출발하였다.

5.입체주의 탄생에 기여한 다른 이유는 그 당시의 과학의 변모에 있다.1901년 막스 프랑크는 <陽子理論>을 발표했고 1905년 아인슈타인은 <특수 상대성 이론>을 발표 했으며 1903년 라이트 형제의 비행 성공등 과학의 시대가 도래하고 있었고 발명과 창조는 과학의 중심과제 이었는데 이러한 시대적 분위기는 회화에서도 눈으로 보는 것 이상의 역할을 위하여 새로운 감각과 이의 실천을 위해서는 조형 내지는 건축가적인 안목과 분석력,입체감에 대한 쇄신이 있어야 할 때 였다.

6.세잔느는 인상파가 부정한 고유색을 인정하기 시작했고 물체의 색은 빛의 변화에 의해 다소 변화를 격지만 일정의 색채가 있다는 것을 주장 하였다.즉 구조적으로 파악하려 했으며 인상 파 그림처럼 데생과 색채를 분리하는 불안정한 태도보다는 모든 회화가 데생으로 뒷바침된다 고 생각하고 모든 사물의 기본적 형체를 규명하여 그기본적 단순화한 형태를 조직화 함으로 영원히 불변하는 공간적인 입체적 자연상과 내면상을 표현하려고 했다.모든 물체는 구,원추, 원통으로 다룬다는 것은 한 시점이 아니라 여러 각도에서 본다는 뜻이며 단순한 기하학적 형 태로 환원된 모든 요소는 2차원 평면 안에 재구성하여 표현하였는데 이러한 세잔느의 조형 이념은 입체주의 미학을 탄생 시켰다.

7.큐비즘의 형성기에 발견되는 이국적 소재,원시미술은 세잔느와 함께 중요한 역할을 한다.특 히 아프리카 니그로 조각에서 발견되는 단순화와 힘의 표현은 20세기 초의 예술가 들에게 큰 영향을 주었는데 피카소가 '아비뇽의 처녀들'을 발표하기 전 1904년을 전후하여 드랭,마티스 블라맹크는 골동품으로서 니그로 가면을 인식하여 외관만 모방하였다면 피카소는 조형적 본 능의 원초적 표출을 재검토 하였다. 피카소가 트로까데로의 민속 박물관을 방문했을때 "아비뇽의 처녀들은 바로 그날 내게 떠올랐습니다. 그것은 전혀 형체때문만은 아닙니다.나로 서는 첫번째로 이국 정서를 담아놓은 작품이기 때문입니다."라고 한 말에서 이국적 정서라는 것은 서구미술의 2차원에서의 원근법과 니그로 조각에서 나타난 3차원의 결합에서 비롯된다. 큐비즘은 이 결합에서 탄생한 것이다.

3>입체주의의 전개

/그리(Juan Gris)의 분류에 의한'분석적 단계'와'종합적 단계'의 구분이 알려져 왔는데

/골딩은 '분석적 큐비즘'을 '형성기'와'발전기'로 세분하기도 하였다.

/에드워드 F.프라이는'분석적 큐비즘'을 1단계,'종합적 큐비즘'을 2단계로 나누어서 설명했고 /허버트 리드는 전기를'크래식 큐비즘'종합적 시기를 '로코코 큐비즘'아라고 하였다.

/젠슨은 분석적 큐비즘을 '파세트 큐비즘'이라고 하였다. <초기 큐비즘 시기 (Cezannisime의 시기,1907~1909)>

1.1907년 <살롱 도톤느>에서 있었던 세잔느의 대회고전은 당시 인상파의 광선편중과 야수파의 주관적 감각치중에 얽매어 있던 젊은화가들에게 사물의 실재와 엄격한 형태에로 방향전환을 시키는 결정적 계기가 되었다.

2.피카소는 그후 같은 해인 1907년 고전적 인물 표현양식으로 부터 이탈한 인물표현의 새로운 태도를 의미하는 <아비뇽의 처녀들>을 제작하였느데 공간처리에 있어서 세잔느의 시험적 방 법의 해결책으로 작품의 앞 평면과 뒷평면을 연결시키는 페쎄지(Passage)기법을 사용하여 다 수의 시각을 단일 형태에 결합시켰다. <아비뇽의 처녀들>에서의 색채는 명암법을 대신하여 입체감을 표현하는 요소로서 효과적인 사용은 1912년 경에 가서야 해결된다.

3.브라크는 인상파와 포비즘적 작품세계에 머물러 있었으나 아뽈리네르의 소개로 피카소의 <아비뇽의 처녀들>을 보고 여기서의 감동으로 일대 방향전환을 하여 세잔느의 영향으로 보이 는 일련의 풍경화를 그렸다.큐브에 의한 기하학적 풍경화로서 <에스타크의 집>, <에스타크의 나무><언덕위의 마을>등을 그렸는데 세잔느의 구조적이고 탈환영적인 특징만 추출하였다. 브라크는 전통적 원근법을 버리고 새로운 공간의 구체화를 위하여 공간탐구를 하여 종래 의 '시각적 공간'과 구분하여 '촉각적 공간'이라고 부르고 시각적 공간이 우리와 대상사이에 거리를 가지게 한다면 촉각적 공간은 대상들 서로간에 거리를 가지게 한다고 설명하였다.

4.레제는 세잔느 회고전에서의 강한 감동으로부터 포름과 볼륨의 문제에 눈을 돌려 자연물에대 한 냉철한 데생에 몰두하게 되고 '포름의 단순화와 원통화 반원형의 조직,이들의 대비,그리 고 정서적인 것을 거부하는 엄격한 형태는 인간의 로보트 같은 표현에까지 발전하게 된다.

<분석적 큐비즘 시기(1910~1912)>

1.큐비즘의 기반이 완전히 굳혀진 것은 1910년에 가서의 일이며 1909년 말에 피카소와 브라크 는 극히 친밀하게 작업하여 두사람의 작품을 구별하기 힘들 정도가 된다.그들이 추구한 것은 손으로 만지는 것처럼 확실한 사물의 실재이며 대상의 여러시점을 한화면에 구성하는 것이다

2.고호나 고갱이 표징적인 표현에서 보다는 쇠라의 평면적 형태파악과 세잔느의 화면구성에서 원천을 따내어 3차원적 원근이 아닌 2차원적 대상을 전면에 병치하는 것은 다양한 시점이 한 화면에 동존하게 되고 화면은 잘게 깨어진 유리조각처럼 보이게 했다.여기서 대상의 시각적 통일성과 공간의 연속성은 없어진다.

3.피카소는 양감과 공간의 추상적인 처리속에서 반투명한 구성단위를 발견하고 거기에서 큐비 즘의 다각형의 작은 면을 끄집어 내었다.이제 색채와 구성의 대비가 최소한도로 억제되어 있 고 구성이 복잡하고 조직적으로 되어 있다.

4.브라크는 1909년에서 1910년 사이의 겨울에 그린 <주전자와 바이올린>에서 형태의 해체가 극 도로 까지 진행되어 주제묘사라기 보다는 회화의 율동적 구조에따라 자체의 예술 논리를 전개 한다. 그는 그림에 못을 그려 넣음으로써 <따블로 오브제> 즉 오브제로서의 회화작품이라는 착상을 하기도 하는데 이러한 큐비즘은 유럽적 감각을 나타내는 추상양식이 되었으나 대상의 존재성을 회화적으로 해명하려던 당초의 목적과는 반대로 현실감과 일상성을 상실하는 분석 적 큐비즘의 문제를 안게된다.

<종합적 큐비즘 시기(1912~1914)>

1.1912년을 전후하여 피카소와 브라크는 화면 일부분에 나무결,돌맹이결,활자등을 그려넣기 시 작했고 신문지,벽지,상품의 레테르와 같은 실제 종이를 화면에 붙이게 되었는데 이것은 잃어 버린 직접적인 현실성을 재질이나 문자를 통해 회복하기 위한 수단이었다.

2.피카소가 1911~1912년에 완성한 <등나무가 있는 정물>에는 문자,다각형과 모조의자,밧줄등 이질적 요소와 재료가 등장하여 새로운 효과를 주고 있다.

3.브라크는 1912년 캔버스에 색칠한 종이를 붙여 '빠삐에 꼴레'의 작품을 제작하면서 색채와 그린 대상을 비등한 가치를 두며 작업하여 색채를 대상 모방의 수단 이라는 제약에서 해방 시킴과 동시에 구체적인 '물질'을 도입함으로써 지금까지의 그림의 엄격한 기술의 범주를 타 파하였다.'꼴라쥬'는 두가지 기능이 있는데 '어떤 이미지의 일부가 되는 것'과 '재료 그 자 체로 존재,현존 하는것'이다. 현존하는 기능은 '분석적 큐비즘'에는 없는 자주성을 꼴라쥬에 부여 하였다.

4.구도의 단순화,큰 면의 도입,부분적이면서도 전체를 암시하는 기호적인 표현에의 이해,새로 운 시각적 통일성을 낳게 하는 계기로 되었으며 그와 함께 큐비즘에 색채의 부활을 가져왔다.

5.'그리'는 '세레'에서의 피카소와의 공동생활이후 합리적인 화면구성을 추구하고 '종합적 큐 비즘'의 대표자가 되었다.그는 빛을 한쪽에서 투영하여 선에의한 포름과 대상에 종속되지 않 는 색채를 자유스런 표현력으로 종합적인 구도로 정리하고 있다.

4>큐비즘의 작가

1.파블로 피카소(1881~1972)-영국의 비평가 '로란드 펜로즈'에 의하면 11개의 시대구분을 할 수 있다.

(1)초기1895~1901

(2)청색시대 1901~1904,

(3)곡예사와 적색시대 1904~1906,

(4)니그로시대 1907~1909,

(5)분석적 큐비즘 1910~1912,

(6)종합적큐비즘 1912~1916,

(7)큐비즘과 고전주의 1917~1924,

(8)꿈의 분석시대 1925~1935,

(9)피카소의 노한시대 1936~1945

(10)안티브와 발로니스시대 1946~1954,

(11)칸트와 보베나르시대 1955~1960

2.죠르쥬 브라크(1882~1963)-큐비스트중 유일하게 광선의 환기적 속성에 대한 관심을 유지하고 있으며 피카소가 꼴라쥬의 발견 자라면 그는 빠삐에꼴레의 발명자(1912)였다.다른점은 피카소는 역설적인 꼴라쥬를 썼고 브라크와 그리는 자연주의적이었다.

3.호안 그리(1887~1927)-그리의 예술은 설명적이고 표제 음악적인 결정체로 응결되어 있고 체계적인 분석을 거쳐 문학적 이미 지를 만들고 있다.색도 배제하지 않아 색채사용은 자연주의적이며 묘사적인데가 있다.그의 추상으로부터 재현으로 나아가는 작업절차는 종합적인것으로 규정하여 세잔느는 건축을 향해 작업하고 자신은 건축에서 빠져나와 작업한다고 비교 하였다.

4.페르낭 레제(1881~1955)-모네의 방식에서 세잔느의 영향후 형체를 생명과 활동의 다이나믹한 연속으로 파악한 것은 큐비스트 의 예술을 미래파예술과 연결시켜주는 가교역할을 하는 일면인 것이다.건축기사였던 레제의 화면은 조각적,입체적이다.

5.들로네(1885~1941)-아뽈리네르가 <큐비즘과 화가들>에서 큐비즘을 분석하는데 그가 명명한 '오르피즘'이라는 독특한 큐비즘 의 한 양식의 화가 들로네는 색채추구에 중점을 두었다.색채와 구성적 비례로 미적인 면모를 보여 화면이 반 큐비즘적으로 보이나 사상적 근거는 큐비즘에 의존하고 있다.

6.큐비즘 조각가-조각,건축,공예등에 확산된큐비즘은 특히 조각에서 브랑쿠시,뒤샹 비용,곤잘레스,립시츠,앙리로랑스등이 있다 초기에 원시조각의 추상성과 상징성의 영향을 받았던 그들의 생각은 르네상스 전통의 모든 환영적 요소를 제거하여 조각형태 의 근본원리를 탐구하는 것이었는데 공간개념의 발전은 건축적규모,조각과환경,회화성도입,폐품오브제,과학사용의 길을 제시 하였다.

(독일의 현대미술여행)